再看的时候才发现原来之前早已经看过了
再看的时候着重看了有关“那个新闻”的镜头
再看了之后 还是没能彻底明白
贝托鲁奇要表达的终极意义
我承认他的伟大
承认这部作品的优秀
其中的镜头和光影真的挺讲究
情色大师名副其实
我同样对那个镜头以及背后的真实
不敢苟同
艺术对那个人而言都不相同
但尊重于每个人而言都是必须的
作品的优秀可以体现在方方面面
表达的方式也是多种多样
难道非得无限赤裸才叫艺术吗？
不过优秀的作品都是克制的 冷静的 客观的
这点我很欣赏
你想找到信仰，但是不知道路在何方；
你想治愈无信仰的痼疾，你寻找疗救的药方；
跟着那些人学吧，他们一度像你一样束手无策，
但现在却倾其所有，孤注一掷。
——帕斯卡尔 《思想录》
记得在法鲨的《SHAME》中有一句很有趣的对白，他有问及一句，如果你想要回到历史上的某个时代，你希望是哪一段？
如果放在现在，看完《巴黎最后的探戈》之后的几日，来认真思考这个问题，我想，可能我只会选择70年代的巴黎，属于贝托鲁奇和马龙·白兰度的时代。
犹如心灵深处的灰色地带，我在电影中看到的70年代的巴黎，凸显出尤为腐朽和黑暗的一面。正如电影的开篇出现的一系列弗朗西斯·培根的油画作品表现出来的无法治愈的伤痛感。
我不得不说的，是这个画家——弗朗西斯·培根。
与整个电影的故事雷同的，他被爱左右了一生。从前期的存在主义、享乐主义的生活观与艺术创作理念，到后期的阴鸷、丑陋的真实、游走在体制和审美之外的怪异。这一切的转变，是在他的第二任同性恋人乔治·戴尔的自杀之后，形成了巨大的差异化的剥离。从前期用自己的意识形态去探索与对抗世界
“巴黎最后的探戈”探戈结束，最后的热烈
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