他错在带他们看到了月光的皎洁，却没有给他们起飞的力量。
低头盯着地上的六便士终其一生不知生命的精华，或者，在飞向太阳的过程中如伊卡洛斯般坠落。
我们不能评判哪一种是更加正确的选择，因为月亮对每一个人的意义都是那么的不一样。
我想我是不会起飞的吧，我会选择在地面上奔波劳作而偶尔抬头望望月光。
但是，纵使月亮可能永远无法追到，纵使太阳的光热会将翅膀消融，那些渺茫又悲哀的追逐本身就是极美的。
“我步入丛林，
因为我希望生活有意义，
我希望获得深刻，
吸取生命中的精华，
第一次看这部电影还是高中时候语文老师给放的，这次再看，注意到了很多之前没注意到的细节，大概有这么几点感触。
一是没想到美国居然有管理这么严苛的高中，固执死板墨守成规，像个棺材。
二是尼尔这种美国中产白男的家庭，在我这属于顶端了，没有想到他的父亲可以固执死板到那个程度，父权的压制会那么强大，两个人的沟通会那么匮乏，直到最后被逼死。而尼尔本身兴趣广泛，热情并且有领导力和影响力，是学校里最优秀的学生，看开头绝对想不到他最终会是这个结局。
李泽厚在《美学四讲》正文第一句说：“美学是什么，但首先是，有没有美学？”《死亡诗社》的故事就与这样一个话题有关，而在这部好莱坞青春叙事类型片中，年轻的生命们为他们人生的第一堂审美实践课付出了沉重的学费。
一、基汀老师作为艺术美和生命美的启蒙符号
本片一开场，就不惜笔墨地用五分钟的时间展现了威尔顿学院的新生入学典礼中的严肃意味，从第一个镜头的入学壁画，到庄重繁冗的旗帜烛光礼仪，再到绵延不绝的风笛和管风琴，而校长口中的四大信念 则已经显得过于直露。可以说，这所学校无论从形式风格还是从其理念思想上都在某种程度上暗示着这片土地曾经的殖民者英国所保持的一种固守的文化：严谨、成熟、高贵、优秀，个头还没长大的孩子们俨然已经步入了成人社会（接下来家长离校的一段典型的社交行为更是明显指出了这一点）。但导演在本片一开头并没有流露主观感情，镜头语言的运用尽量表现出了古典主义美学，美轮美奂的烛光、悠扬的管乐、人们高贵的举止展示了学校成熟格调的一面。但是却抛给了观众一个疑问：这样的庄严是美吗？
在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女生故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这就应归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔
《死亡诗社》电影剧本
文/［美国］T·舒尔曼
译/吉晓倩
1．内景 韦尔顿男子中学餐厅 白天 不同的镜头
摄制人员名单。
左侧是一幅一人高的壁画，画着一群男孩学生仰慕地看着一个代表自由的女子。右侧的壁画表现一群青年男子在公司会议室聚集在一位实业家周围。两幅壁画之间，站着一个男孩。
一曲奇特的粗俗音乐般的声音在“嘭嘭”声中时断时续。一位教师匆匆跑向那个男孩，给他整整领带，把他带走。
在另一面墙上有一幅同真人一般大的肖像，那是一位19世纪的苏格兰人，身着褶裥短裙。在肖像前，是一队少年手持小旗，还有几个旧式装扮的老人组成一支队伍朝前行进。紧张的少年们（7年级学生）排好队，并接过蜡烛。他们互相点燃手中的蜡烛，直到每人手中的蜡烛都被点着。
突然，那曲音乐爆裂似地响起，音色华美，是苏格兰风笛。吹笛人穿着和肖像人物一样的褶裥短裙，领着队列开始朝前行进。
2．内景 与餐厅相邻的走廊 同上
吹笛人走进一座石板与石头砌成的门厅。他古色古香的风笛发出的悠扬之声在整幢建筑里回荡。这时队列中其他人全部尾随着他前行
生命与崇高：电影《死亡诗社》中的审美实践
转载请注明网址: https://www.caomindy.cc/detail/id-1483.html
